Επιτυχημένες επαναλήψεις των τελευταίων ετών, καθώς και ολοκαίνουριες παραγωγές που περιλαμβάνουν κλασικά αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, πρωτότυπες δραματουργίες, άπαιχτα στη χώρα μας έργα και μεταγραφές εμβληματικών θεατρικών και λογοτεχνικών κειμένων ετοιμάζονται να φιλοξενήσουν οι θεατρικές σκηνές της Αθήνας.
Ακολουθεί μία λίστα με 12 πρεμιέρες που θα πραγματοποιηθούν μέσα στον Οκτώβριο, τον μήνα που παραδοσιακά σηματοδοτεί την έναρξη της νέας θεατρικής σεζόν.
-«Τριαντάφυλλο στο Στήθος» στο Πτι Παλαί (από 10/10)
Ο Γιωργής Τσουρής εγκαινιάζει τη σκηνή του ανακαινισμένου Πτι Παλαί, που από κινηματογράφος έγινε θέατρο, με το κλασικό έργο του Τενεσί Ουίλλιαμς, που δεν απολαμβάνουμε τόσο συχνά στην Ελλάδα, επιχειρώντας να αναδείξει την κωμική πλευρά της ιστορίας. Το ανέβασμα του έργου σε αυτή την νέα εκδοχή, επιχειρεί ν’ ανοίξει επίσης ένα δυναμικό διάλογο με την εποχή μας: Σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία, η κεντρική ηρωίδα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα», και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη και ο Μάκης Παπαδημητρίου μαζί μ’ έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.
-«Ο χορός των εραστών» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (από 10/10)
Έργο-ύμνος στις σχέσεις αγάπης και τη συντροφικότητα κι ένα μεγάλο ερωτικό ποίημα, με δύο ηθοποιούς (Νίκος Καραθάνος και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου) να γίνονται ένα, είναι ο «Χορός των εραστών» του Πορτογάλου συγγραφέα, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του ιστορικού Φεστιβάλ της Αβινιόν, Τιάγκο Ροντρίγκες, το οποίο μάς γραπώνει ήδη από τις πρώτες φράσεις και μάς παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου. Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους, ενός «μαζί για πάντα», κόντρα στον χρόνο και τη φθορά.
-«Η Φάλαινα» στο Νέο Ακάδημο (από 16/10)
Το συγκινητικό, βαθιά ανθρωποκεντρικό δράμα του Σάμιουελ Ντι Χάντερ, που γνωρίσαμε από την ομώνυμη κινηματογραφική μεταφορά από τον Ντάρεν Αρονόφσκι («The Whale»), για την οποία ο Μπρένταν Φρέιζερ κέρδισε το Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου, μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, υπογράφοντας και τη σκηνοθεσία. Ο ταλαντούχος ηθοποιός αναλαμβάνει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αυτοκαταστροφικού και παχύσαρκου Τσάρλι, που παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του. Το έργο, που γράφτηκε το 2012 για το θέατρο και παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου, περιγράφει το ταξίδι ενός ανθρώπου που βυθίζεται, από το σκοτάδι προς το φως, τη συγχώρεση, την κάθαρση και την αυτογνωσία. Συμπρωταγωνιστούν οι Ευσταθία Tσαπαρέλη, Γιώργος Μπένος, Ασημένια Βουλιώτη και Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου.
-«Ο τρόμος του κροκόδειλου» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (από 17/10)
Στη νέα σκηνοθετική δουλειά του ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος καταπιάνεται με τη σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης της Μέγκαν Τάιλερ, που βάζει στο στόχαστρο την πατριαρχία και είναι ένας ύμνος στους γυναικείους δεσμούς. Παίζουν: ‘Αννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Θοδωρής Λαμπρόπουλος.
-«Νάχτλαντ» στο Θέατρο Αποθήκη (από 18/10)
Ο διακεκριμένος Γερμανός συγγραφέας Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ μας φέρνει αντιμέτωπους με μια ακόμα καυστική σάτιρα για τις σύγχρονες σχέσεις και το ρόλο του χρήματος και των ακροδεξιών αντιλήψεων στην κοινωνία σήμερα. Ο Νικορέστης Χανιωτάκης επέλεξε να ανεβάσει το άπαιχτο μέχρι στιγμής στη χώρα μας έργο, με έναν θίασο αξιώσεων (Κάτια Γκουλιώνη, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννη Στεφόπουλο, Σπύρο Σταμούλη). Η υπόθεση του εξελίσσεται στη Γερμανία των ημερών μας, με πρωταγωνιστές δύο αδέρφια, τη Νίκολα και τον Φιλίπ, οι οποίοι λογομαχούν καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους, μέχρι τη στιγμή που ανακαλύπτουν έναν παλιό πίνακα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ» Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου.
-«Θείος Βάνιας» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 18/10)
Ο Δημήτρης Καταλειφός σκηνοθετεί το εμβληματικό αριστούργημα του ‘Αντον Τσέχωφ, στο οποίο ο Ρώσος συγγραφέας σκιαγραφεί με επιδεξιότητα τις μεγάλες κοινωνικές αλλαγές που κυοφορούνται και οραματίζεται ένα μέλλον πιο κοντά στις ανθρώπινες αξίες, ενώ ταυτόχρονα μάς προσκαλεί να αναλογιστούμε τη ζωή, τον έρωτα, τον θάνατο και το νόημα της ύπαρξής μας. Ο σπουδαίος ηθοποιός κρατά τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ένα αξιόλογο υποκριτικό καστ -Κλεοπάτρα Τολόγκου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Βαγγέλης Ρόκκος, Μενέλαος Χαζαράκης, Αμαλία Νίνου, Τζένη Θεωνά, Στέλλα Κρούσκα, Φοίβος Σαμαρτζής- θα δώσει σάρκα και οστά στους βαθιά ανθρώπινους τσεχωφικούς ήρωες που κλυδωνίζονται από τις διαρκείς τους ματαιώσεις.
-«Κανόνια και τρομπέτες» στο Θέατρο Εμπορικόν (από 21/10)
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου συναντιέται με ένα θίασο αξιώσεων στη νέα μαύρη κωμωδία του Γιάννη Τσίρου για το βρώμικο χρήμα, το τραπεζικό σύστημα και τον σύγχρονο εθισμό γύρω από την εξαπάτηση, με στόχο να αναδείξει την ψυχολογία του νεοέλληνα στην Ελλάδα του 2.0. Ήρωες του έργου, ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης που εμπλέκονται σε ένα οικονομικό σκάνδαλο. Με τους Έλλη Τρίγγου, Στάθη Σταμουλακάτο, Μάνο Καζαμία, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργο Τριανταφυλλίδη, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη.
-«Γυάλινος Κόσμος» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου (από 23/10)
Ο καταξιωμένος για το πρωτοποριακό και δυναμικό του στυλ Ιταλός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Αντόνιο Λατέλα καταπιάνεται με το κορυφαίο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς που γράφτηκε το 1944 και μάς καλεί «να κοιτάζουμε μέσα από τα συναισθήματα της ψυχής». Αυτή η πρώτη σκηνοθεσία του Λατέλα στην Ελλάδα προέκυψε μέσα από την συνάντησή του με την ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη, η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα στη σκηνή της Φρυνίχου. Συμπρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Βαγγέλης Αμπατζής, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Μήλιας.
-«Linda» στο Επί Κολωνώ (από 23/10)
Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο της Βρετανίδας συγγραφέως Πενέλοπε Σκίνερ, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας, υπογράφει την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης της Λίντα Γουάϊλντ, μιας επιτυχημένης σύγχρονης γυναίκας που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή, μέχρι τη στιγμή που θα συνειδητοποιήσει ότι μεγαλώνοντας γίνεται τρωτή και αναλώσιμη σε κάθε πτυχή της ζωής της. Ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την ευτυχία μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Στον ομώνυμο ρόλο θα δούμε την Κατερίνα Λέχου στην πρώτη της συνεργασία με την Ομάδα Νάμα. Πρωταγωνιστούν επίσης οι ‘Αλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού.
-«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» στο Θέατρο Αλκυονίς (από 25/10)
Ο Γιώργος Νανούρης συνεχίζει τις σκηνικές αναζητήσεις του γύρω από το αμερικανικό θέατρο και μετά το «Ψηλά απ’ τη γέφυρα» και τον «Θάνατο του εμποράκου» (που θα συνεχιστεί για δεύτερη σεζόν από 3/10) καταπιάνεται με ακόμη ένα έργο του σπουδαίου ‘Αρθουρ Μίλερ και συνεργάζεται με μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών του ελληνικού θεάτρου: Γιώργος Γάλλος, ‘Αννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Λίλα Μπακλέση, ‘Αννα Λουιζίδη και Δημήτρης Σέρφας. Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλερ, έτσι και το συγκεκριμένο βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, ενώ κρατά εξίσου κριτική στάση απέναντι στο κυνήγι του αμερικανικού ονείρου που συνθλίβει τους ήρωες της καθημερινότητας. H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία.
-«Prima Facie» στο θέατρο Πορεία (από 29/10)
To βραβευμένο θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Σούζι Μίλλερ που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, έρχεται φέτος στη χώρα μας, σε μια ολοκαίνουργια παραγωγή σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Η Λένα Παπαληγούρα κρατά τον ρόλο της Τέσα Ενσλερ, μιας επιτυχημένης δικηγόρου, που έχει καταφέρει να ανελιχθεί επαγγελματικά παρότι παιδί της εργατικής τάξης. Ένα βράδυ, μετά από ένα ραντεβού με ένα συνάδελφό της βρίσκεται η ίδια στη θέση του θύματος βιασμού. Και είναι ανυπεράσπιστη.
-«”Ο ‘Ανθρωπος Ελέφαντας”, έτσι τον είπαν» στο Θέατρο Ανεσις (από 30/10)
Η αληθινή ιστορία του Ανθρώπου Ελέφαντα που έγινε γνωστή από την πολυβραβευμένη ταινία του Ντέιβιντ Λιντς και συνεχίζει να εμπνέει το κοινό από την πρώτη της καταγραφή το 1920, ζωντανεύει στο νέο θεατρικό έργο της Τζούλιας Διαμαντοπούλου, που μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Ανεσις ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος. Ο σκηνοθέτης συνθέτει μία επίλεκτη ομάδα συντελεστών και ερμηνευτών και αφηγούνται όλοι μαζί τα όσα έζησε κατά τον πολύπαθο και μυθιστορηματικό βίο του ο Τζόζεφ Μέρικ. Ένας εμβληματικός αντιήρωας του οποίου το μονοπάτι είναι αφενός σπαρακτικό αλλά ταυτόχρονα και μία φωτεινή πηγή δύναμης και ελπίδας. Ο Μιχάλης Συριόπουλος αναλαμβάνει τον ρόλο του ανθρώπου ελέφαντα, στο πλευρό των ‘Αρη Λεμπεσόπουλου, Βίκυς Παπαδοπούλου και Γιώργου Στάμου.
(ΑΠΕ -ΜΠΕ / Νάντια Μπακοπούλου / photo: freepik)
